Présentation de la dramaturgie dans Le Mariage de Figaro

 

·        Beaumarchais était un auteur soucieux de produire un spectacle de qualité. On le voit non seulement grâce au textes annexes qui accompagnent la pièce et au foisonnement d’ indications scéniques . Car à l’ époque c’ est Beaumarchais qui prend la mise en scène en main et la rigeur du dramaturge qui apparait ainsi.

 

I] L’ importance des unités de lieu et de temps.

 

A)    L’ unité de lieu

 

1.      Des lieux symboliques :

 

·        La scène a lieu hors de france dans un chateau imaginaire : «  La scène est au chateau d" Aguas Frescas, à trois lieux de Séville ».

·        La chambre de Figaro et Suzanne est entre celle du Comte et de La Comtesse.. Chambre qui s’ oppose à celle de la Comtesse.

·        Aussi les lieux changent à chaque acte et au début de chaque Acte il y a une didascalie montrant l’ importance et le symbolisme de ces lieux.

·        Aussi l’ importance des lieux extérieurs à l’ action : Londres, cela tient une importance dans l’ intrigue ainsi que la Catalogne où doit se rendre Chérubin.

 

          2. Le « troisième lieu »

·        C’ est une expression de Jacques Schérer qui a définit ainsi un nouvel espace scénique mis au point par Beaumarchais.

·        Au théatre il ya deux lieu la scène où se déroule l’ intrigue et les coulisses. Or ce troisième lieu est une sorte de coulisse qui se trouve sur scène.

·        Il tient une place importante dans l’ action. C’ est soit une pièce avoisinante : pavillon où cabinet. Ou c’ est un meuble par exemple le fauteuil.

·        Le troisiéme lieu  permet aux personnages en question d’ échapper au pouvoir du Comte et c’ est une cachette et un endroit pour se dissimuler il illustre donc la thématique du vrai et du faux.

 

B)    L’ unité de temps :

 

1.      le respect de l’ unité de temps :

 

·        L’ action a lieu en moins de 24 heures d’ où le titre la Folle Journée. La pièce commence lors du matin des noces et termine à la nuit tombée à l’ acte V : «  la nuit est noire en diable »

·        Or l’ action qui a lieu en ce cours laps de temps et toutes les péripéties qui l’ accompagne, donnent l’ illusion que la pièce dure plus longtemps. C’ est encore une illustration du génie de Beaumarchais.

 

2.      Le Mariage de Figaro une course contre la montre.

 

·        Maitriser le temps est important pour que chaque personnage garde le controle de l’ intrigue.

·        Figaro l’ a compris dès l’ Acte I : «  Attention sur la journée,monsieur Figaro ! D" abord avancer l" heure de notre petite fête… » et décide de ne pas laisser un moment de répis au Comte pour qu ‘il puisse penser à Suzanne : «  Mais dites moi s" il n" est pas charmant de lui voir tailler ses morceaux de la journée, de façon qu" il passe à roder , à jurer après sa dame le temps qu "il destinait à se complaire avec la nôtre.. Figaro se veut alors maître du temps et son activité s "oppose à l"oisité des seigneurs.

·        Le comte lui aussi essaye de prendre contrôle du temps en disant remettre « à tantôt » ( I, 10) sa ceremonie de renoncement au droit du seigneur pour trouver Marceline.

 

3.      L’ importance du passé.

 

·        Le mariage de Figaro étant inscrit au coeur d ‘une trilogie les protagonistes se connaissent du Barbier de Séville et ils ont évolué Beaumarchais applique donc une psychologie plus liée au genre romanesque qu’ au théatre.

·        Mais il retrace les origines de ses personnages encore plus loin avec le coup de théatre de l’ acte III+ et le monologue de l’ Acte V.

·        De plus le dénouement du Mariage de Figaro reste ouvert laissant à Beaumarchais l’ occasion de finir sa trilogie.

 

II] Beaumarchais ou l’ art du théatre

 

A) le souci de la mise en scène

 

1.      les didascalies.

 

·        Elles sont omniprésentes tout au long de la pièce et permettent à Beaumarchais de définir le jeu de ses acteurs.

·        Elles permettent aussi d’ indiquer les sentiments des personnages et elles ont donc un certain symbolisme exemple (V,III) mais c’ est  surtout dans le but de servir les indications scéniques qu’ elles sont utiles.

 

2.      les textes annexes.

 

a)      La préface

·        Beaumarchais y entreprend une définition du genre théatral et prend la défenses des damaturges victimes de la censure.

·        Mais il définit surtout la comédie  et la considère comme un art du choc et du contraste :  « j" ai pensé, je pense encore, qu"on obtient ni grand pathétique ni profonde moralité, ni bon  et vrai comique au théatre, sans des situations fortes. ».Cette reflexion plus philosophique que dramaturgique montre quand même son souci d’ un spectacle beau.

 

b)      Caractères et habillement.

·        Ce texte vise à définir comment chaque acteur doit être ,aussi bien physiquement, que joué et de quelle manière.

·        A l’ époque le dramaturge etait metteur en scène mais Beaumarchais a tenu à l’ importance de son caractères et habillement pour donner des indications précises au metteurs en scènes et acteurs qui prendront le relais destinant donc sa pièce à la postérité mais aussi il tient à montrer la cohérence de son ensemble de personnages. De même Beaumarchais a écrit une note intitulée placement des acteurs  qui met en relief son désir de diriger le jeu de scène.

 

B)Une intrigue foisonnante.

 

1.      Les personnages.

 

·        Non seulement ce schéma montre les rivalités entre les personnages et les rapports de force il met aussi en relief le fait que Figaro et Suzanne ne soit le seul couple à peu près «  normal ».

·        C’ est donc ce jeu de personnages qui permey d’ obtenir un cohérence montrant le talent dramaturgique de Beaumarchais. Or tout serait si simple si les personnages n’ étaient en proie à des conflits intérieurs.

 

2.      Les péripéties incessantes.

·        Ce sont elles qui donnent un souffle à la pièce de Beaumarchais. Elles permettent non seulement d’ interresser le public mais aussi de donner une continuation à l’intrigue, à l’ acte I lors de la scène du fauteuil les péripeties ont une fonction comique ( de repetion et de situation) il en est de même pour la mascarade de l’ Acte V.

·        C’est le talent de dramaturge qui se distingue dans ces nombreux coups de théatre. Beaumarchais arrive à mettre l’ intrigue au service de la dramaturgie.

 

C)   Le spectacle total

 

1.      La musique.

 

·        C’ est un ajout à la réunion des arts qu’ est le Mariage de Figaro, et elle s’ insère dans la frénesie de l’ action.

·        Il y a une musique symbole de la romance à l’ acte II lorsque Chérubin fait la cour à La Comtesse. De même la céremonie du mariage ne peux se passer de musique et de chant..

·        Mais là où l’ art de la musique excelle c’ est dans le vaudeville final auquel participent tous les personnages et qui finit par l’ affirmation «  tout fini par des chansons » et le tout et suivi par un ballet. La musique participe à l’ esthetique dramaturgique et permet aussi de mettre en valeur les moments essetiels de l’ intrigue

 

2.      l’importance des objets.

 

·        Il ont une fonction aussi bien symbolique que théatrale

·        Le brevet d’ officier de Chérubin montre que ces objets peuvent avoir une fonction théatrale.

·        Leur fonction symbolique se voit aussi à travers le ruban que Chérubin a volé à la Comtesse, en effet les objets dévoilent les sentiments de personnages une sorte d’intrigue parallèle faite unniquement des sentiments des personnages.

 

3.      Le « théatre dans le théatre »

 

·        Cela fait parti du plan de Figaro qui veut faire jouer une petite comédie dans le chateau pour berner le Comte. Or Figaro explicite ce procédé de la comedie dans la comédie « […]Ne faisont point omme ces acteurs qui ne jouent jamais si mal que le jour où la critique est la plus éveillée. Nous n" avons point de lendemain qui nous excuse nous ».

·        C’ est à tracers Figaro que Beaumarchais donne un judicieux conseil à tous les hommes de théatre car sur scène il n’ y a qu ‘une chance à saisir c’ est encore un reflet du souci de Beaumarchais de produire un spectacle parfait.

 

 

 

·        Donc nous avons vu le souci de Beaumarchais par rapport à la dramaturgie , à la mise en scène, à l’ intrigue, à la symbolique, et au divertissement.. Beaumarchais disait que le théatre doit être «  le tableau fidèle de ce qui se passe dans le monde ». le Mariage de Figaro atteint donc son objectif et permet d’ instruire en amusant, le tout reflet du génie de Beaumarchais.

 

Loïc LHOPITALLIER